Knoll - Poltrona Womb

La poltrona Womb di Eero Saarinen del 1948, realizzata in esclusiva per Knoll, mostra il talento del designer finlandese per sfidare le regole, rompere gli schemi e stabilire nuovi standard per il design moderno. La poltrona Womb è disponibile in tre misure: standard, media e piccola. Le dimensioni standard e medie hanno un pouf di accompagnamento. Il logo Knoll è impresso nella struttura della poltrona e del pouf.

Dopo aver vinto il concorso di design organico del Museum of Modern Art con Charles Eames per i suoi esperimenti con il compensato piegato nel 1941, Eero Saarinen era ansioso di continuare a esplorare le possibilità di una sedia che raggiungesse il comfort attraverso la forma del suo guscio, non la profondità della sua imbottitura . Inizialmente, ha iniziato l'indagine con progetti per sedie operative più piccole in fibra di vetro, ma ha cambiato direzione quando Florence Knoll gli si è avvicinata e gli ha chiesto: "Perché non prendi il toro per le corna e fai prima quello grande? Voglio una sedia che sia come un cesto pieno di cuscini... qualcosa in cui posso rannicchiarmi". Anche se non è esattamente dove è finita Saarinen, il suggerimento ha ispirato una delle sedie più iconiche e comode del movimento dell'arredamento moderno.

Come molti dei design di mobili di Saarinen, la Womb Chair richiedeva tecniche di produzione e materiali ancora all'inizio della loro esistenza. Saarinen e Florence Knoll hanno trovato un costruttore di barche nel New Jersey che stava sperimentando la fibra di vetro e la resina per aiutare a sviluppare metodi di produzione per la nuova sedia. Florence Knoll: “Era molto scettico. L'abbiamo solo pregato. Immagino che fossimo così giovani e così entusiasti che alla fine ha ceduto e ha lavorato con noi. Abbiamo avuto molti problemi e fallimenti fino a quando non hanno finalmente ottenuto una sedia che avrebbe funzionato”.

Eero Saarinen

Con la collezione Pedestal, Eero Saarinen ha giurato di eliminare la "baraccopoli di gambe" che si trova sotto sedie e tavoli con quattro gambe. Ha lavorato prima con centinaia di disegni, che sono stati seguiti da ¼ modelli in scala. Poiché l'idea convincente era quella di progettare sedie che sembravano buone in una stanza, i mobili modello è stato istituito in una stanza modello in scala delle dimensioni di una casa di bambole.

Basandosi sulla sua prima formazione come scultore, Saarinen ha perfezionato il suo design attraverso modelli in scala reale, modificando all'infinito la forma con l'argilla. "Ciò che mi interessa è quando e dove utilizzare queste forme plastiche strutturali. Sondando ancora più a fondo le diverse possibilità si trovano molte forme diverse sono ugualmente logiche, alcune brutte, alcune eccitanti, alcune legate alla terra, alcune impennate. Le scelte diventano davvero la scelta di uno scultore."

Saarinen è stato assistito da Don Petitt, del Design Development Group di Knoll, che ha introdotto diversi metodi ingegnosi di modellistica. Insieme ad un team di ricerca Knoll, hanno elaborato i problemi che sorgono nella produzione. I modelli in scala reale sono diventati mobili e, con la famiglia e gli amici che agiscono come "cavie", i mobili sono stati testati nella sala da pranzo e nel soggiorno della casa di Saarinen a Bloomfield Hills.

Knoll

Knoll utilizza un design moderno per collegare le persone al loro lavoro, alle loro vite, al loro mondo. Dal 1938, è riconosciuta a livello internazionale per la creazione di arredi per ambienti di lavoro e residenziali.

Per più di 80 anni Knoll è rimasto fedele alla filosofia di design Bauhaus secondo cui i mobili moderni dovrebbero completare lo spazio architettonico. In Knoll, il design moderno è stato il principio guida e la questa passione è stata condivisa da clienti e professionisti del design in tutto il mondo. I fondatori, Hans e Florence Knoll, hanno abbracciato il genio creativo dell'epoca.  Le scuole appoggiate furono Bauhaus School e Cranbrook Academy of Art per creare nuovi tipi di mobili e ambienti per il posto di lavoro.

Il loro approccio, dove l'artigianato si unisce alla tecnologia attraverso l'uso del design, fissa la prospettiva e plasma i valori che vivono oggi. 80 anni di collaborazioni storiche, con modernisti pionieristici e designer contemporanei audaci, definiscono non solo il passato ma il futuro attraverso collaborazioni attive, recenti e future con Antenna Design, Don Chadwick, Formway Design, Jehs & Laub, Joseph D'Urso , David Adjaye e OMA.